¡Feliz Luna Llena!
Hoy hace apenas una hora ha nacido la primera luna llena del 2009 y en esta ocasión (y tras otras lunas más emocionales durante el año pasado) el Aticolunatico™ se ha puesto científico y pixelado, ya que el frío y la ciudad del neón le ponen lejos de poder disfrutarla a la vera de un hada y de un conjuro lunatico en algún bosque mágico (otra vez será, snif). El momento en que la Luna está más cerca de la Tierra se llama perigeo Ocurre dos veces al año con luna llena y una de ellas será esta noche. en esta ocasión ha estado a la menor distancia de nuestro planeta que alcanzará en todo el año, con un perigeo con sólo 357.500 kilómetros de separación entre ambas, y a pocas horas de pasar por la fase de luna llena. La última luna del 2008 fue la más grande del año. La primera tambien. No esta mal este inicio de año lunero.

De cualquier forma, rebuscando en el baul de las notas perdidas, el Atico™ ha encontrado unos cuantos links sobre aquellos famosos documentales desvelando los secretos del Fake más sonado y escondido de la historia: El montaje de la llegada del hombre a la luna.

Hace un par de años, pude ver en DVD un documental que la NASA intentó desacreditar: Opération lune. Los cortes que aquí podeis ver creo que no pertenecen a ese documental en concreto, pero predican y explican exactamente las mismas tesis. Desde mi modesto y lunatico punto de vista, lo cierto es que tiene mucho de creible, sobretodo pensando en el personaje que en aquel momento sentaba su culo en el sillón de la Casa Blanca, el Sr. Nixon y a la paranoia de la carrera espacial contra los Rusos. Ojo al dato a todos los personajes que aparecen en los videos que aquí podeis ver. Muchos de los involucrados en la preparación de la falsificación del aterrizaje y el rodaje de las escenas que conocemos como «el hombre en la luna» explican finalmente cómo lo hicieron. Entre las declaraciones se incluyen las del propio Buzz Aldrin, Richard Nixon, Henry Kissinger y el propio Stanley Kubrick (de quien se dice que dirigió la filmación). Todo esto ha supuesto definitivamente la puntilla para que quedara al descubierto ese gran y deprimente engaño que durante décadas pretendió tratar al público como a borregos. Saquen ustedes sus propias conclusiones.

Para terminar, un poco de poesía visual con “Viaje a la Luna” de George Melie (1912) el mítico corto del gran maestro y la versión en Video Clip de los Smashin Pumkins. Y bueno, soy un lunatico y mis entrañas no pueden evitar lanzar una Oda lunatica y ya que en esta ocasión no seré yo quien la escriba (quizás pa la próxima), les dejo con el amigo Benedetti que tan lindo escribió en su momento: Hombre que mira a la Luna. Ah! Recuerden que la nieve es leche de luna. Beban y no crezcan como buenos Peter Panes. Amén.

“El falso aterrizaje en la luna al descubierto”

Web sobre el Tema: The Faked Apollo Landings

VIAJE A LA LUNA DE GORGE MELIES (1912)

TONIGHT, TONIGHT by THE SMASHING PUMKINS

HOMBRE QUE MIRA A LA LUNA
(Mario Benedetti)

Es decir la miraba porque ella
se ocultó tras el biombo de nubes
y todo porque muchos amantes de este mundo
le dieron sutilmente el olivo

con su brillo reticente la luna
durante siglos consiguió transformar
el vientre amor en garufa cursilínea
la injusticia terrestre en dolor lapizlázuli

cuando los amantes ricos la miraban
desde sus tedios y sus pabellones
satelizaba de lo lindo y oía
que la luna era un fenómeno cultural

pero si los amantes pobres la contemplaban
desde su ansiedad o desde sus hambrunas
entonces la menguante entornaba los ojos
porque tanta miseria no era para ella

hasta que una noche casualmente de luna
con murciélagos suaves con fantasmas y todo
esos amantes pobres se miraron a dúo
dijeron no va más al carajo selene

se fueron a su cama de sábanas gastadas
con acre olor a sexo deslunado
su camanido de crujiente vaivén

y libres para siempre de la luna lunática
fornicaron al fin como dios manda
o mejor dicho como dios sugiere.

The revolution will not televised.
by Gil Scott Heron

The revolution will not televised.
Lirycs by Molotov;

No
podras quedarte en casa carnal,
no vas a poder enchufar sintonizar ni hecharte pa tras,
no podras estar enganchado por la escuelita y lanzarte por las chelas
en los comerciales porq la revolucion no se televisara
La revolucion no sera patrosinada por ZEROK
en 4 partes en
comerciales

La
revolucion no te mostrara
fotos de Fox tocando una trompeta lidiando una carga por parte de Lopez Obrador Ahumada
El niño verde para escuchar discos de Molotov confiscados en un santuario de Tepito

La revolucion no se televisara
La revolucion no te mostrara Casos de la Vida real con Silvia Pinal
y no sera protagonisada por Andrea Legarreta, Kuno Becker, Adal Ramones ni la Chilindrina
La revolucion no te va a quitar el mal aliento
La revolucion no te quitara el acne
La revolucion no te hara lucir 5 kilos menos porque
La revolucion no se televisara
No habra cortos de boby larios y niurka en su nuevo depa en INFONAVIT
El noticieron no podra predecir 48 horas antes quien de los candidatos ganara las proximas elecciones
La revolucion no se televisara
No va a haber cortos de policias abusando de su poder
No va a haber cortos de diputables enseando como el diablo los trajo al mundo
No va a haber fotos de un familiar tuyo muerto en la frontera porque su gobierno le fayo
La revolucion no se televisara
Big Brother, Vida tv, otro rollo ya no van a ser tan relevantes y a nadie le importara si le tronaron el ejote a la prtagonista de la novela de las 8 porq los mexicanos estaran en la calle buscando un mejor maana
No va a haber cortos de los nios de la calle flameados de resis ni de Martha Sagun de Fox sonandose la napia
La banda sonora no sera compuesta por Memo mendez Jr y cantado por Mijares y yahir, Estrella, Kabah ni Elefante La revolucion no se regresara despues de unos comerciales para apoyar de Teleton ni para como quitar las manchas de la ropa y si tu tambien eres mexicano no tendras q preocuparte del tigre mutante, si chocaste o del juego del seor Aldame
La revolucion no se toma con coca cola
La revolucion no ayuda a quitar germenes
q causan el mal
aliento

LA REVOLUCION SI TE VA A QUITAR LAS MOLESTIAS Q ESTAN CAUSADAS POR PARASITOS
La revolución no se televisara.

El texto de este video fue escrito originalmente por Maria Schmich en su columna del Chicago Tribune el 1 de Junio de 1997, y difundido rápidamente como una de las primeras y más arrolladoras cadenas de mails de la joven historia de la red… y más adelante, llevado al gran público de la mano ¿cómo no? de la publicidad…

Una agencia brasileña DM9 para una campaña de Sanofi, con la producción del mismisimo Baz Lurhmann (“Moulin Rouge”, “Romeo & Juliet”, …) par la compañía Sanofi Aventis (uno de los líderes mundiales de la industria farmaceútica) y una versión del “Everybody’s free” de Rozalla consiguieron emocionar a medio mundo, lanzando un mensaje inequívoco…

Disfruta de la vida!
Carpe Diem!

En
ocasiones es bueno,
dejar la maraña de confusiones
y lanzarse a la vida con
más ilusión…

Si !!
es tan sencillo,
como un anillo…
y no te compliques,
no te enredes,
fluye como
el agua…

Déjate
impregnar, por
todo lo que
te dé buena Onda,
y rechaza cualquier
clase de mal…

La
competencia,
es larga y al final, solo
compites contra
ti mismo

Las
Cosas Importantes
No son cosas

Estírate!
Baila!

Haz
todos los días
algo que te asuste.

Ale!
A vivir, que son
dos días y uno ya
se nos está pasando!

Bueno,
Gracias a
Olaya Hada
quien compartió este video
conmigo y con unos cuantos
Facebookeros
más!

Y
gracias,
claro
a los
autores
del video…
Que lata que al
final de todo este buen
rollo, esté la industria
farmaceutica
pero en fín,
el video
vale la
pena,
y los
con
sejos
más!

TEXTO INTEGRO
by Mary Theresa

Si pudiera ofrecerles un solo consejo para el futuro, sería el uso del filtro solar.Sus beneficios a largo plazo se han demostrado científicamente, El resto de mis consejos están basados sóloen mi propia experiencia. Se los daré ahora.

Disfruta del poder y la belleza de tu juventud. No importa Nunca entenderás
el poder de la belleza de tu juventud hasta que se haya ido. Pero creeme, en 20 años verás atrás a través de las fotos y comprenderás de una forma que no puedes hacerlo ahora cuantas posibilidades se te abrieron y lo fabuloso que te veías.

No estás tan gordo como piensas. No te preocupes por el futuro. O preocúpate, pero debes saber que preocuparse es tan efectivo como tratar de resolver una ecuación de algebra mientras masticas goma de mascar.

Los problemas que realmente son importantes en tu vida nunca pasarán por tu mente, tipo aquellos que no se te ocurrirían a las 4 de la tarde de un martes sin nada que hacer.

Haz todos los días algo que te asuste. Canta. No trates los sentimientos de los demás de forma irresponsable. No toleres a aquellos que tratan irresponsablementetus sentimientos.

Relájate. No pierdas tu tiempo en celos. A veces ganarás, a veces perderás. La carrera es larga y al final tienes que contar contigo mismo. Recuerda los halagos que recibes. Olvida los insultos. (Si alguien logra tener éxito
haciendo esto, que me diga como).Guarda tus viejas cartas de amor.
Deshazte de tus viejos estados de cuenta bancarios.
E
s
t
í
r
a
t
e.

No te sientas culpable si no sabes que hacer con tu vida. Las personas más interesantes que he conocido, no sabían a los 22 que hacer con sus vidas.
Algunas de las personas más interesantes de 40 años que conozco aún no saben que hacer.

Consume bastante calcio. Se amable con tus rodillas. Sentirás su falta cuando no te funcionen más. Tal vez te casarás, tal vez no. Tal vez tendrás hijos, tal vez no. Tal vez te divorcies a los 40. Tal vez bailes la danza del pollo en tu 75 aniversario de bodas. No importa lo que hagas, no te enorgullezcas demasiado, ni te critiques tanto. Tus opciones tienen 50% de ser acertadas,
como la de todos los demás.

Disfruta tu cuerpo. Usalo de todas las formas que puedas. No temas lo que otras personas piensen. Es el más grande instrumento que tendrás jamas.

Baila, Aún si el único lugar que tengas para hacerlo sea tu sala. Lee todas las indicaciones, aún si no las sigues. No leas revistas de belleza. Sólo te harán sentir feo(a).

Conoce a tus padres. No sabes la falta que te harán cuando ya no estén. Se amable con tus hermanos. Ellos son tu mejor enlace con tu pasado,y las personas que más estarán contigoen el futuro.

Entiende que los amigos van y vienen, pero hay un puñado de ellos que debes cuidar con cariño. Trabaja duro para superar los obstáculos geográficos y los de la vida, porque cuando más viejo te pongas,más necesitarás a las personas que conociste en tu juventud.

Vive en una gran ciudad alguna vez. Pero múdate antes que te vuelvas muy duro. Vive en el campo alguna vez. Pero múdate antes que te vuelvas
muy suave.

Viaja.

Acepta que hay ciertas verdades eternas. Los precios van a subir, los políticos son mentirosos, y tú también vas a envejecer. Y cuando haya sucedido,vas a fantasear que cuando eras joven, los precios eran razonables,los políticos eran nobles y los niños respetaban a sus mayores.

Respeta a tus mayores. No esperes que alguien te ayude.al vez tengas un fondo fiduciario.Tal vez tengas un(a) esposo(a) rica.Pero nunca sabrás cuando puede desaparecer. No arruines mucho tu cabello, o con el tiempo cuando tengas 40, parecerás de 85. Se cuidadoso con los consejos que recibes. Pero se paciente con los que te los dan.Aconsejar es una forma de nostalgia.Darlos es una manera de pescar el pasado,limpiarlo, esconder las partes feas y reciclarlo por un precio mayor del que vale.

Pero
confía
en
mí
en
lo
del
protector
solar…

Estas Olimpiadas si que molan…


[youtube=http://es.youtube.com/watch?v=16iNk1hLJt4&eurl=http://www.new.facebook.com/profile.php?id=821195409&v=feed&story_fbid=28996465409

Pero estas no….

Por otro lado, espero que alguien esté mañana en Pekin, para sabotear al menos mediaticamente, los Juegos Olimpicos menos limpios de la Historia…. Si no estas allí, puedes manifestarte virtualmente en esta página de Reporteros Sin Fronteras, http://www.rsfbeijing2008.org/ e informarte de su trabajo en su Web

Antonio Castelo, fugaz presentador del Caiga quien Caiga, se rie de si mismo y del mundillo de la televisión, con esta divertida parodia de su propia vida…

Puedes ver los
tres capitulos editados hasta el momento
en su web www.tuantesmolabas.com
No se los pierdan!!

Jo!
Yo antes tambien Molaba,
y ni siquiera salía
en la tele….

Y bueno, ya puestos con la tontería veraniega, aquí les dejo un clásico cañí de la Tele Caspa, de mucho exito el año pasado por estas fechas, de los antes conocidos como La Hora Chanante (Hoy Muchachada Nui), con ese video, último hit de la tele-caspa-iberica… Que Uds se lo canten bien… aquí les dejo el video Original de donde sale la música y la parodia de exito de los Chanantistas!!!

El Original con Mr T

Versión Hora Chanante

La verdad, no sé cual es más Casposo….
Gilipipas No!!!!

VENDRÁN LAS IGUANAS VIVAS
A MORDER A LOS HOMBRES QUE NO SUEÑAN
Y EL QUE HUYE CON EL CORAZÓN ROTO,
ENCONTRARÁ POR LAS ESQUINAS AL
INCREIBLE COCODRILO QUIETO
BAJO LA TIERNA PROTESTA
DE LOS ASTROS

Hace ya cinco o seis noches de verano, tuve la inmensa suerte de ver un espectáculo de esos que te hacen soñar y de los que uno sale siempre reconfortado y emocionado.

Me refiero al montaje
POETA EN NUEVA YORK de Federico García Lorca.
de la directora del Centro Andaluz de Danza (CAD),
Blanca Li; 

El espacio escénico donde pude ver el espectáculo fué sin duda insuperable, pues tratándose de Lorca y de Blanca Li, no podía ser en otro sitio que en los Jardines del Generalife de la Alhambra; un sitio maravilloso en el que nunca había tenido la oportunidad de ver un espectáculo, con la fresca y los olores reconfortantes de la noche Granaina.

Bien es cierto que además fui gratamente acompañado por una amiga (bailarina ella y de quien fue la genial idea de ir a verlo) y de un amigo de mi amiga que quedó tan impresionado como yo de ambas cosas; del espectáculo y de mi amiga, bueno de mi amiga ya venía gratamente impactado tiempo antes que yo (me temo)

en fín que vida…
Bueno, que me
pierdo…

[Esta foto la saqué
instantes antes de comenzar
el espectáculo y no saqué
más pues dentro no te
dejaban]

Personalmente quedé impresionado por el tratamiento escénico de la luz sutil y siempre bien utilizada, de los objetos extraños que encandilan al espectador desde el primer instante, de la mezcla perfecta entre la poesía recitada, el baile, el atrezzo, la música, el flamenco, el jazz y por supuesto la danza brutal y enérgica de los bailarines…Alucinado quedé tras la escena de los lienzos,(donde los bailarines ensangrentados se lanzan como en una lucha a muerte contra lienzos blancos, creando cuadros sangrientos; una escena que mi retina recordará durante mucho tiempo),cuando aparece una cortina de agua, ocupando todo el ancho del escenario bajo la cual los bailarines (casi todos chicos la verdad, se echó de menos más protagonismo femenino) contorneaban sus cuerpos provocando figuras oníricas y mágicas bajo el agua, limpiando toda su muerte, todos sus sus males y hasta quizás los nuestros propios…

Una Banda Sonora excepcional, arropa constantemente todo el espectáculo y la genial Carmen Linares arremete con su folklore dando esos tintes flamencos que engatusaron a la grada, aunque a un servidor se le fue bajando el subidón tras esos primeros 50 minutos apasionantes…

Copio y pego
un texto de la propia
Blanca Li:

“Este espectáculo se inspira en los poemas y la experiencia vivida por Federico García Lorca de 1929 a 1930 en Nueva York durante su estancia en la Columbia University.El espectáculo es una evocación del mundo interior de Lorca, que se ve inmerso en un universo muy ajeno a su Granada natal, a sus temáticas habituales y a sus puntos de referencia, y que da lugar al nacimiento de su obra futura. La ola de emociones provocadas en el poeta por esa ciudad imponente, en plena crisis económica y social, vuelve la temática violenta y oscura, y la imaginería lorquiana se llena de metáforas en las que los paisajes y las figuras, envueltas en simbolismo, contraponen naturaleza y urbe, en un proceso apasionado por plasmar lo que le rodea.

Su primer acercamiento a elementos de la cultura que visita, como Wall Street, el barrio negro de Harlem, la abundancia y la pobreza como sólo se unen en una gran ciudad, la soledad y las multitudes, provocan en el poeta una marea de sensaciones que impregnan cada página del texto. Tan solo un rayo de luz surge de este viaje, el descubrimiento de La Habana que concluye su viaje iniciático.

Tanto la coreografía como la música, parten de todo este universo lorquiano, y buscan la evocación del mismo, más que la mera narración.

Un grupo de veinte bailarines, de diferentes disciplinas, se adentran en las palabras y las imágenes, buscando con sus movimientos hallar el aliento mismo del poeta. Asimismo, la música se asoma a las palabras partiendo de estos dos lenguajes, el flamenco como una encarnación del poeta, sus coordenadas y su pasado, y el jazz como reflejo emocional de la urbe que le rodea, Nueva York.

Andrés Marín es el hilo conductor de la obra, interpretando al poeta en su encuentro con ese nuevo mundo. Blanca Li encarna la inspiración y las palabras que surgen en la mente del poeta.

Encontramos pocas referencias explicitas al texto, desarrolladas a través de extractos de poemas cantados por la gran cantaora Carmen Linares o Encarnita Anillo, a la que contesta el cantante Rob-Li, dando al espectáculo el acceso a diferentes grados de abstracción y mestizaje.

A todo esto se suman la escenografía, la luz y las proyecciones de vídeo de ambientes con reflejos metálicos, confrontación entre la naturaleza y la tecnología, que sirven de fondo a un espectáculo multidisciplinar y apasionado, en un sueño sobre Lorca, Granada y Nueva York juntos.”

En fín, habrá que seguirle la pista a esta creadora y si alguno de ustedes tiene la oportunidad de venir a la Gran Hada, no deje de ver este genial espectáculo.

Extractos
de una conferencia de
Federico García Lorca
sobre Poeta en Nueva York,
1931-1936

«No os voy a decir lo que es Nueva York por fuera, (…) ni voy a narrar un viaje, pero si mi reacción lírica con toda sinceridad y sencillez; sinceridad y sencillez dificilísimas a los intelectuales, pero fácil al poeta. (…)

Los dos elementos que el viajero capta en la gran ciudad son: arquitectura extrahumana y ritmo furioso. Geometría y angustia. En una primera ojeada, el ritmo puede parecer alegría, pero cuando se observa el mecanismo de la vida social y la esclavitud dolorosa del hombre y máquina juntos, se comprende aquella típica angustia vacía que se hace perdonable, por evasión, hasta el crimen y el bandidaje. (…)

Yo, solo y errante, agotado por el ritmo de los inmensos letreros luminosos de Times Square, huía (…) del inmenso ejército de ventanas donde ni una sola persona tiene tiempo de mirar una nube o dialogar con esas delicadas brisas que tercamente envía el mar sin tener jamás una respuesta. (…)

Y me lanzo a la calle y me encuentro con los negros. En Nueva York se dan cita las razas de toda la tierra, pero chinos, armenios, rusos, alemanes siguen siendo extranjeros. Todos menos los negros. Es indudable que ellos ejercen enorme influencia en Norteamérica y, pese a quien pese, son lo más espiritual y lo más delicado de aquel mundo. (…)

Lo impresionante por frío y por cruel es Wall Street. Llega el oro en ríos de todas las partes de la tierra y la muerte llega con él. En ningún sitio del mundo se siente como allí la ausencia total del espíritu; manadas de hombres que no pueden pasar del tres y manadas de hombres que no pueden pasar del seis, desprecio de la ciencia pura y valor demoníaco del presente. (…)

Yo tuve la suerte de ver por mis ojos el último «crack» en que se perdieron varios billones de dólares, un verdadero tumulto de dinero muerto que se precipita al mar, y jamás, entre varios suicidas, gente histérica y grupos desmayados he sentido la impresión de la muerte real, la muerte sin esperanza, la muerte que es podredumbre y nada más, como en aquel instante, porque era un espectáculo terrible pero sin grandeza. (…)

El Chrysler Building se defiende del sol con un enorme pico de plata, y puentes, barcos, ferrocarriles y hombres los veo encadenados y sordos; encadenados por un sistema económico cruel al que pronto habrá que cortar el cuello, y sordos por sobra de disciplina y falta de la imprescindible dosis de locura.»

]]> http://trompelemonde.wordpress.com/2008/07/27/poeta-en-nueva-york-lorcablanca-li/feed/ 0 ©©Aticolunatico™ http://trompelemonde.wordpress.com/2008/07/04/picabia-do-dada/ http://trompelemonde.wordpress.com/2008/07/04/picabia-do-dada/#comments Fri, 04 Jul 2008 17:09:21 +0000 aticolunatico http://trompelemonde.wordpress.com/?p=54 ]]>

NUESTRA
KBZA ES REDONDA,
PARA PERMITIR AL PENSAMIENTO
CAMBIAR DE DIRECCIÓN

Francis Picabia

Tiulo: Love Parade.

Francis-Marie Martínez Picabia (Info Via Wikipedia)
(22 de enero, 1879 – 30 de noviembre, 1953) Pintor francés.

Artista vanguardista francés, nacido en París el 22 de enero de 1879, pero de origen cubano. Su arte no admite clasificación ya que trabajó en casi todos los estilos contemporáneos más destacados, como el impresionismo, el cubismo, el fauvismo, el orfismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto. Hizo también pintura figurativa, dibujo y collage. Estudió en École des Beaux-Arts y en la École des Arts Décoratifs. Recibió una fuerte influencia impresionista y fauve, en especial de la obra de Pissarro y Sisley. De 1909 a 1911 estuvo vinculado al cubismo y fue miembro del grupo de Puteaux, donde conoció a los hermanos Duchamp. En 1913 viajó a Estados Unidos, donde entró en contacto con el fotógrafo Alfred Stieglitz y el grupo dadá americano. En Barcelona, publicó el primer número de su revista dadaísta “291″ (1916) contando con colaboradores como Apollinaire, Tzara, Man Ray y Arp. Tras pasar una etapa en la Costa Azul con una fuerte presencia surrealista en su obra, regresa a París y crea junto a André Breton la revista “391″. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de París, influido por el postimpresionismo. En 1911 conoció a los hermanos Duchamp (Marcel, Jacques y Raymond) en el suburbio parisino de Puteaux, donde se reunían los domingos para discutir sobre arte, matemáticas y otros temas. En 1913 viajó a Nueva York con motivo de la exposición “The Internacional Exhibition of Modern Art”, celebrada en un cuartel militar, y desde donde se pretendía dar a conocer al público norteamericano la obra de la vanguardia europea, ya mínimamente introducida por el fotógrafo y galerista Alfred Stieglitz. Picabia vivió en Nueva York hasta 1916, fecha en que viajó a Barcelona, donde estuvo dos años.

Allí apenas mantuvo contacto con la vanguardia catalana, salvo con Josep Dalmau, quien editó la revista 391, fundada por Picabia en 1917. El formato, la concepción y la tipografía deben mucho a la revista 291, editada por Stieglitz y en la que colaboró Picabia, pero los presupuestos son otros: el tono nihilista, frío, irónico y destructor son propiamente dadaístas. La revista se publicó entre 1917 y 1924, en Barcelona, Nueva York, Zurich y París, y en ella colaboraron, entre otros, Marcel Duchamp, Tritan Tzara, Man Ray y Jean Cocteau. Junto a la revista Dada, fue la más importante de este movimiento. Poco después de 1917, Picabia viajó a París, donde entró de lleno en el círculo dadaísta conducido por Tristan Tzara, participando en manifestaciones y otros escándalos. En 1922 Dalmau organizó una exposición que reunió 46 obras de Picabia, con un catálogo editado por André Breton.

Las obras anteriores a 1922 podrían calificarse como mecanomorfas, que mucho deben al dinamismo futurista. “El apuro” (1914, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid) pertenece a un conjunto de obras realizadas por el artista en 1914, que podrían definirse como transposiciones abstractas de experiencias íntimas. En torno a 1924 parece regresar a la figuración, sobre todo a partir de la fundación del grupo surrealista: en estas obras parece burlarse de ese onirismo surreal, pintando figuras desmaterializadas, y más adelante iniciará un diálogo con la tradición artística. Su interés por la literatura y el lenguaje fue particularmente evidente en sus últimos trabajos. En 1930 se celebró la primera de las grandes retrospectivas sobre Picabia en la galería francesa Rosenberg, donde se mostró la obra comprendida entre 1900 y 1930.

El MNAC [Museu Nacional dárt de Catalunya] en colaboración con la Tate Modern de Londres, inaugura la muestra Duchamp, Man Ray, Picabia que se podrá ver desde el 26 de Junio hasta el 21 de Septiembre de 2008.  Exposición organizada por la Tate Modern de Londres. Comisaria: Jennifer Mundy, Jefa de la colección de Arte Internacional de la Tate Modern

Esta
exposición,
está dedicada a tres artistas
clave del siglo XX:

Marcel Duchamp (1887-1968),
Man Ray (1890-1976) y
Francis Picabia (1879-1953),

tres personalidades
provocadoras
que revolucionaron los
cánones artísticos establecidos,
marcando un antes
y un después
en el mundo
del arte.

De hecho,
su huella se puede
seguir en muchas de las creaciones
del arte contemporáne…
oH!

La muestra reúne más de 300 obras: pinturas, fotografías, dibujos, películas y objetos, entre los que destacan los famosos readymades de Duchamp como Fuente, un urinario colocado al revés, claro ejemplo de cómo hicieron tambalearse los fundamentos artísticos al cuestionarse el propio concepto de obra de arte.

Marcel Duchamp y Francis Picabia nacieron en Francia y se hicieron amigos en París. Fue en Nueva York, ciudad de exilio de los dos artistas franceses, donde, en 1915, junto con el americano Man Ray, impulsaron el movimiento dadá de esa ciudad, y donde forjaron una amistad a tres bandas que duró hasta el final de sus vidas.

La exposición incide precisamente en la influencia que esta amistad tuvo en sus trayectorias artísticas. A través de las obras vemos la fascinación común por las máquinas, el movimiento, el erotismo o la experimentación con la luz y las transparencias, que llevó a Man Ray a la invención de las rayografías.

El recorrido finaliza con una amplia recopilación documental (Sala Temporales 2), testimonio de las vivencias, el intercambio de ideas y los juegos compartidos; entre estos juegos, el ajedrez es el gran protagonista.

Dadá es una palabra que no significa nada.

Sin embargo Dadá cambió el curso y la intención del arte, tal y como se lo conocía hasta 1916. Surgió en Zúrich (Suiza) iniciado por Tristan Tzara,que se caracterizó por sentimientos de protesta contra convenciones literarias, una actitud de burla total por las manifestaciones artisticas literarias, por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de anti-arte o rebelión contra el orden establecido en aquella época de comienzos y mediados del siglo XX, en los periodos de la primera y comienzos de la Segunda Guerra Mundial.^[1] tuvo su área de influencia no sólo en el arte gráfico sino que también en la música; Y surge como consecuencia de la quiebra de valores.[2

Artistas reconocidos de este movimiento fueron: Tristan Tzara y Marcel Jank de Rumanía, el francés Jean Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck. Tras varios encuentros informales en distintos cafés, empezó a tomar forma la idea de crear un cabaret internacional. La primera celebración tuvo lugar el 5 de febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire, y consistió en un espectáculo de variedades con canciones francesas y alemanas, música rusa, música negra y exposiciones de arte. El nombre Dadá lo encontraron casualmente en un diccionario Ball y Huelsenbeck mientras buscaban nombre artístico a una de las cantantes: pongámosle Dadá “…El primer sonido que dice el niño expresa el primitivismo, el empezar desde cero, lo que nuestro arte tiene de nuevo”.

En 1913 tuvo lugar en Nueva York la Exposición Internacional de Arte Moderno, más conocida como el Armory Show. Allí, el Desnudo descendiendo una escalera de Marcel Duchamp causó una auténtica conmoción y fue calificada de obra maestra por Breton. Duchamp se convirtió en la bestia negra del arte moderno. Marcel Duchamp ha pasado a la historia como uno de los artistas más enigmáticos e inteligentes.

Y es precisamente con una de sus obras tirulada “Fuente”, donde todo cambió… Era claramente la primera vez, que un Artista transggredía de esta forma el Arte, presentando un Urinario firmado por el, y lísto!!! Vino a decir, básicamente que Arte es aquello que el Artista llama Arte.

Interesante trabajo el de los chicos de Blublu.org aunque bastante angustioso para mi gusto… En cualquier caso, la idea me parece brillante y siempre he pensado en lo flipante de ver Graffittis animados en las paredes de nuestras ciudades… Es posible que algún día, veamos los dibus en el muro, en vez de en la tele… y si no recuerden los avances que andan haciendo la gente de Graffitiresearchlab, con aqella máquina de Graffitti virtual proyectado sobre edificios y la acción sobre el Corte Ingles de BCN, no tiene desperdicio…

Salud y Pegatinas…