The Blog From Trompelemonde
Just another WordPress.com weblogArchivos para Julio, 2008
POETA EN NUEVA YORK [Lorca+Blanca Li]
VENDRÁN LAS IGUANAS VIVAS
A MORDER A LOS HOMBRES QUE NO SUEÑAN
Y EL QUE HUYE CON EL CORAZÓN ROTO,
ENCONTRARÁ POR LAS ESQUINAS AL
INCREIBLE COCODRILO QUIETO
BAJO LA TIERNA PROTESTA
DE LOS ASTROS
Hace ya cinco o seis noches de verano, tuve la inmensa suerte de ver un espectáculo de esos que te hacen soñar y de los que uno sale siempre reconfortado y emocionado.
Me refiero al montaje
POETA EN NUEVA YORK de Federico García Lorca.
de la directora del Centro Andaluz de Danza (CAD),
Blanca Li;
El espacio escénico donde pude ver el espectáculo fué sin duda insuperable, pues tratándose de Lorca y de Blanca Li, no podía ser en otro sitio que en los Jardines del Generalife de la Alhambra; un sitio maravilloso en el que nunca había tenido la oportunidad de ver un espectáculo, con la fresca y los olores reconfortantes de la noche Granaina.
Bien es cierto que además fui gratamente acompañado por una amiga (bailarina ella y de quien fue la genial idea de ir a verlo) y de un amigo de mi amiga que quedó tan impresionado como yo de ambas cosas; del espectáculo y de mi amiga, bueno de mi amiga ya venía gratamente impactado tiempo antes que yo (me temo)
en fín que vida…
Bueno, que me
pierdo…
[Esta foto la saqué
instantes antes de comenzar
el espectáculo y no saqué
más pues dentro no te
dejaban]
Personalmente quedé impresionado por el tratamiento escénico de la luz sutil y siempre bien utilizada, de los objetos extraños que encandilan al espectador desde el primer instante, de la mezcla perfecta entre la poesía recitada, el baile, el atrezzo, la música, el flamenco, el jazz y por supuesto la danza brutal y enérgica de los bailarines…Alucinado quedé tras la escena de los lienzos,(donde los bailarines ensangrentados se lanzan como en una lucha a muerte contra lienzos blancos, creando cuadros sangrientos; una escena que mi retina recordará durante mucho tiempo),cuando aparece una cortina de agua, ocupando todo el ancho del escenario bajo la cual los bailarines (casi todos chicos la verdad, se echó de menos más protagonismo femenino) contorneaban sus cuerpos provocando figuras oníricas y mágicas bajo el agua, limpiando toda su muerte, todos sus sus males y hasta quizás los nuestros propios…
Una Banda Sonora excepcional, arropa constantemente todo el espectáculo y la genial Carmen Linares arremete con su folklore dando esos tintes flamencos que engatusaron a la grada, aunque a un servidor se le fue bajando el subidón tras esos primeros 50 minutos apasionantes…
Copio y pego
un texto de la propia
Blanca Li:“Este espectáculo se inspira en los poemas y la experiencia vivida por Federico García Lorca de 1929 a 1930 en Nueva York durante su estancia en la Columbia University.El espectáculo es una evocación del mundo interior de Lorca, que se ve inmerso en un universo muy ajeno a su Granada natal, a sus temáticas habituales y a sus puntos de referencia, y que da lugar al nacimiento de su obra futura. La ola de emociones provocadas en el poeta por esa ciudad imponente, en plena crisis económica y social, vuelve la temática violenta y oscura, y la imaginería lorquiana se llena de metáforas en las que los paisajes y las figuras, envueltas en simbolismo, contraponen naturaleza y urbe, en un proceso apasionado por plasmar lo que le rodea.
Su primer acercamiento a elementos de la cultura que visita, como Wall Street, el barrio negro de Harlem, la abundancia y la pobreza como sólo se unen en una gran ciudad, la soledad y las multitudes, provocan en el poeta una marea de sensaciones que impregnan cada página del texto. Tan solo un rayo de luz surge de este viaje, el descubrimiento de La Habana que concluye su viaje iniciático.
Tanto la coreografía como la música, parten de todo este universo lorquiano, y buscan la evocación del mismo, más que la mera narración.
Un grupo de veinte bailarines, de diferentes disciplinas, se adentran en las palabras y las imágenes, buscando con sus movimientos hallar el aliento mismo del poeta. Asimismo, la música se asoma a las palabras partiendo de estos dos lenguajes, el flamenco como una encarnación del poeta, sus coordenadas y su pasado, y el jazz como reflejo emocional de la urbe que le rodea, Nueva York.
Andrés Marín es el hilo conductor de la obra, interpretando al poeta en su encuentro con ese nuevo mundo. Blanca Li encarna la inspiración y las palabras que surgen en la mente del poeta.
Encontramos pocas referencias explicitas al texto, desarrolladas a través de extractos de poemas cantados por la gran cantaora Carmen Linares o Encarnita Anillo, a la que contesta el cantante Rob-Li, dando al espectáculo el acceso a diferentes grados de abstracción y mestizaje.
A todo esto se suman la escenografía, la luz y las proyecciones de vídeo de ambientes con reflejos metálicos, confrontación entre la naturaleza y la tecnología, que sirven de fondo a un espectáculo multidisciplinar y apasionado, en un sueño sobre Lorca, Granada y Nueva York juntos.”
En fín, habrá que seguirle la pista a esta creadora y si alguno de ustedes tiene la oportunidad de venir a la Gran Hada, no deje de ver este genial espectáculo.
Extractos
de una conferencia de
Federico García Lorca
sobre Poeta en Nueva York,
1931-1936«No os voy a decir lo que es Nueva York por fuera, (…) ni voy a narrar un viaje, pero si mi reacción lírica con toda sinceridad y sencillez; sinceridad y sencillez dificilísimas a los intelectuales, pero fácil al poeta. (…)
Los dos elementos que el viajero capta en la gran ciudad son: arquitectura extrahumana y ritmo furioso. Geometría y angustia. En una primera ojeada, el ritmo puede parecer alegría, pero cuando se observa el mecanismo de la vida social y la esclavitud dolorosa del hombre y máquina juntos, se comprende aquella típica angustia vacía que se hace perdonable, por evasión, hasta el crimen y el bandidaje. (…)
Yo, solo y errante, agotado por el ritmo de los inmensos letreros luminosos de Times Square, huía (…) del inmenso ejército de ventanas donde ni una sola persona tiene tiempo de mirar una nube o dialogar con esas delicadas brisas que tercamente envía el mar sin tener jamás una respuesta. (…)
Y me lanzo a la calle y me encuentro con los negros. En Nueva York se dan cita las razas de toda la tierra, pero chinos, armenios, rusos, alemanes siguen siendo extranjeros. Todos menos los negros. Es indudable que ellos ejercen enorme influencia en Norteamérica y, pese a quien pese, son lo más espiritual y lo más delicado de aquel mundo. (…)
Lo impresionante por frío y por cruel es Wall Street. Llega el oro en ríos de todas las partes de la tierra y la muerte llega con él. En ningún sitio del mundo se siente como allí la ausencia total del espíritu; manadas de hombres que no pueden pasar del tres y manadas de hombres que no pueden pasar del seis, desprecio de la ciencia pura y valor demoníaco del presente. (…)
Yo tuve la suerte de ver por mis ojos el último «crack» en que se perdieron varios billones de dólares, un verdadero tumulto de dinero muerto que se precipita al mar, y jamás, entre varios suicidas, gente histérica y grupos desmayados he sentido la impresión de la muerte real, la muerte sin esperanza, la muerte que es podredumbre y nada más, como en aquel instante, porque era un espectáculo terrible pero sin grandeza. (…)
El Chrysler Building se defiende del sol con un enorme pico de plata, y puentes, barcos, ferrocarriles y hombres los veo encadenados y sordos; encadenados por un sistema económico cruel al que pronto habrá que cortar el cuello, y sordos por sobra de disciplina y falta de la imprescindible dosis de locura.»
PICABIA [DO DADÁ] [LOVE PARADE]
NUESTRA
KBZA ES REDONDA,
PARA PERMITIR AL PENSAMIENTO
CAMBIAR DE DIRECCIÓN
Francis Picabia
Tiulo: Love Parade.
Francis-Marie Martínez Picabia (Info Via Wikipedia)
(22 de enero, 1879 – 30 de noviembre, 1953) Pintor francés.Artista vanguardista francés, nacido en París el 22 de enero de 1879, pero de origen cubano. Su arte no admite clasificación ya que trabajó en casi todos los estilos contemporáneos más destacados, como el impresionismo, el cubismo, el fauvismo, el orfismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto. Hizo también pintura figurativa, dibujo y collage. Estudió en École des Beaux-Arts y en la École des Arts Décoratifs. Recibió una fuerte influencia impresionista y fauve, en especial de la obra de Pissarro y Sisley. De 1909 a 1911 estuvo vinculado al cubismo y fue miembro del grupo de Puteaux, donde conoció a los hermanos Duchamp. En 1913 viajó a Estados Unidos, donde entró en contacto con el fotógrafo Alfred Stieglitz y el grupo dadá americano. En Barcelona, publicó el primer número de su revista dadaísta “291″ (1916) contando con colaboradores como Apollinaire, Tzara, Man Ray y Arp. Tras pasar una etapa en la Costa Azul con una fuerte presencia surrealista en su obra, regresa a París y crea junto a André Breton la revista “391″. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de París, influido por el postimpresionismo. En 1911 conoció a los hermanos Duchamp (Marcel, Jacques y Raymond) en el suburbio parisino de Puteaux, donde se reunían los domingos para discutir sobre arte, matemáticas y otros temas. En 1913 viajó a Nueva York con motivo de la exposición “The Internacional Exhibition of Modern Art”, celebrada en un cuartel militar, y desde donde se pretendía dar a conocer al público norteamericano la obra de la vanguardia europea, ya mínimamente introducida por el fotógrafo y galerista Alfred Stieglitz. Picabia vivió en Nueva York hasta 1916, fecha en que viajó a Barcelona, donde estuvo dos años.
Allí apenas mantuvo contacto con la vanguardia catalana, salvo con Josep Dalmau, quien editó la revista 391, fundada por Picabia en 1917. El formato, la concepción y la tipografía deben mucho a la revista 291, editada por Stieglitz y en la que colaboró Picabia, pero los presupuestos son otros: el tono nihilista, frío, irónico y destructor son propiamente dadaístas. La revista se publicó entre 1917 y 1924, en Barcelona, Nueva York, Zurich y París, y en ella colaboraron, entre otros, Marcel Duchamp, Tritan Tzara, Man Ray y Jean Cocteau. Junto a la revista Dada, fue la más importante de este movimiento. Poco después de 1917, Picabia viajó a París, donde entró de lleno en el círculo dadaísta conducido por Tristan Tzara, participando en manifestaciones y otros escándalos. En 1922 Dalmau organizó una exposición que reunió 46 obras de Picabia, con un catálogo editado por André Breton.
Las obras anteriores a 1922 podrían calificarse como mecanomorfas, que mucho deben al dinamismo futurista. “El apuro” (1914, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid) pertenece a un conjunto de obras realizadas por el artista en 1914, que podrían definirse como transposiciones abstractas de experiencias íntimas. En torno a 1924 parece regresar a la figuración, sobre todo a partir de la fundación del grupo surrealista: en estas obras parece burlarse de ese onirismo surreal, pintando figuras desmaterializadas, y más adelante iniciará un diálogo con la tradición artística. Su interés por la literatura y el lenguaje fue particularmente evidente en sus últimos trabajos. En 1930 se celebró la primera de las grandes retrospectivas sobre Picabia en la galería francesa Rosenberg, donde se mostró la obra comprendida entre 1900 y 1930.
DO DADÁ [EXPO EN MNAC]
El MNAC [Museu Nacional dárt de Catalunya] en colaboración con la Tate Modern de Londres, inaugura la muestra Duchamp, Man Ray, Picabia que se podrá ver desde el 26 de Junio hasta el 21 de Septiembre de 2008. Exposición organizada por la Tate Modern de Londres. Comisaria: Jennifer Mundy, Jefa de la colección de Arte Internacional de la Tate Modern
Esta
exposición,
está dedicada a tres artistas
clave del siglo XX:
Marcel Duchamp (1887-1968),
Man Ray (1890-1976) y
Francis Picabia (1879-1953),
tres personalidades
provocadoras
que revolucionaron los
cánones artísticos establecidos,
marcando un antes
y un después
en el mundo
del arte.
De hecho,
su huella se puede
seguir en muchas de las creaciones
del arte contemporáne…
oH!
La muestra reúne más de 300 obras: pinturas, fotografías, dibujos, películas y objetos, entre los que destacan los famosos readymades de Duchamp como Fuente, un urinario colocado al revés, claro ejemplo de cómo hicieron tambalearse los fundamentos artísticos al cuestionarse el propio concepto de obra de arte.
Marcel Duchamp y Francis Picabia nacieron en Francia y se hicieron amigos en París. Fue en Nueva York, ciudad de exilio de los dos artistas franceses, donde, en 1915, junto con el americano Man Ray, impulsaron el movimiento dadá de esa ciudad, y donde forjaron una amistad a tres bandas que duró hasta el final de sus vidas.
La exposición incide precisamente en la influencia que esta amistad tuvo en sus trayectorias artísticas. A través de las obras vemos la fascinación común por las máquinas, el movimiento, el erotismo o la experimentación con la luz y las transparencias, que llevó a Man Ray a la invención de las rayografías.
El recorrido finaliza con una amplia recopilación documental (Sala Temporales 2), testimonio de las vivencias, el intercambio de ideas y los juegos compartidos; entre estos juegos, el ajedrez es el gran protagonista.
Dadá es una palabra que no significa nada.
Sin embargo Dadá cambió el curso y la intención del arte, tal y como se lo conocía hasta 1916. Surgió en Zúrich (Suiza) iniciado por Tristan Tzara,que se caracterizó por sentimientos de protesta contra convenciones literarias, una actitud de burla total por las manifestaciones artisticas literarias, por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de anti-arte o rebelión contra el orden establecido en aquella época de comienzos y mediados del siglo XX, en los periodos de la primera y comienzos de la Segunda Guerra Mundial.[1] tuvo su área de influencia no sólo en el arte gráfico sino que también en la música; Y surge como consecuencia de la quiebra de valores.[2
Artistas reconocidos de este movimiento fueron: Tristan Tzara y Marcel Jank de Rumanía, el francés Jean Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck. Tras varios encuentros informales en distintos cafés, empezó a tomar forma la idea de crear un cabaret internacional. La primera celebración tuvo lugar el 5 de febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire, y consistió en un espectáculo de variedades con canciones francesas y alemanas, música rusa, música negra y exposiciones de arte. El nombre Dadá lo encontraron casualmente en un diccionario Ball y Huelsenbeck mientras buscaban nombre artístico a una de las cantantes: pongámosle Dadá “…El primer sonido que dice el niño expresa el primitivismo, el empezar desde cero, lo que nuestro arte tiene de nuevo”.
En 1913 tuvo lugar en Nueva York la Exposición Internacional de Arte Moderno, más conocida como el Armory Show. Allí, el Desnudo descendiendo una escalera de Marcel Duchamp causó una auténtica conmoción y fue calificada de obra maestra por Breton. Duchamp se convirtió en la bestia negra del arte moderno. Marcel Duchamp ha pasado a la historia como uno de los artistas más enigmáticos e inteligentes.
Y es precisamente con una de sus obras tirulada “Fuente”, donde todo cambió… Era claramente la primera vez, que un Artista transggredía de esta forma el Arte, presentando un Urinario firmado por el, y lísto!!! Vino a decir, básicamente que Arte es aquello que el Artista llama Arte.










